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O gênio Thom Yorke cai na estrada em breve para a turnê mundial do Atoms for Peace, sua banda paralela formada também pelo produtor bamba Nigel Godrich, o percursionista Mauro Refosco e o baixista loucão Flea, do RHCP. Enquanto ainda não pisam nos palcos como “full band”, a dupla Thom e Nigel tem feito apresentações no formato DJ set, você já deve ter lido aqui na Popload.

Hoje, o duo fez um set especial para a rádio indie californiana KCRW. Em certo momento, Thom tocou a inédita “Honey Pot”, que começa com elementos de “All I Need”, faixa do disco “In Rainbows” do Radiohead, mas depois vem toda modificada. A dupla disse que “não sabe o que vai fazer com a música”, já que ela não está em “Amok”, disco de estreia do grupo, e nem parece estar finalizada, como pode ser conferida abaixo, junto com o set completo.

* O Atoms for Peace começa sua turnê em Paris, no início do mês que vem, e vai passar também pela Ásia e Estados Unidos.

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Um dos grupos preferidos deste espaço, o ótimo Editors está de volta. A banda de indie soturno vinda de Birmingham vai, finalmente, lançar o sucessor de “In This Light And On This Evening”, álbum mais recente deles, que saiu lá em 2009. No próximo dia 1º de julho, a turma do Tom Smith solta “The Weight Of Your Love”, quarto disco de carreira da banda, o primeiro sem o guitarrista Chris Urbanowicz, que deixou o grupo ano passado por “divergências musicais”.

O disco tem produção assinada por Jacquire King, que já trabalhou com Tom Waits, Kings of Leon e Of Monsters and Men. O primeiro recorte sonoro desta nova obra é “A Ton Of Love”, single que será lançado oficialmente daqui duas semanas, já divulgado mês passado.

Uma das b-sides, a boa “The Sting”, foi divulgada pela banda e é mais ou menos assim.

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O título acima bem que caberia no saudoso Notícias Populares. Mas, pode acreditar, está na Popload. E a história é real e incrível. Ontem (06/06), este espaço reverberou um dos assuntos mais comentados nesta semana dentro da cultura pop: a foto recente da dupla Daft Punk sem capacetes, tomando champanhe, em uma recepção feita em um dos escritórios da gravadora deles, a major Columbia Records.

Daí que dentro de toda a repercussão da tal foto, o comentário de um leitor chamou a atenção da Popload. De Minas Gerais, o assíduo leitor deste espaço, Anderson Muinhos, mandou essa: “Conheço o pai de um deles, francês casado com uma brasileira. (Ele) Tem pizzaria em Caraíva/BA. Mora em BH”. Boooom!

Exercitando seu esforço jornalístico, fomos atrás do Anderson, claro, para saber qual é a desta história toda. Ele, que nasceu no interior de Minas, mas mora em BH há quatro décadas, onde firmou família e tudo, contou que sua esposa, Marcela, é amiga da mulher de Daniel Bangalter, o pai do Thomas-Daft-Punk, chamada Mônica. “A mulher do Daniel tinha uma franquia de uma escola de inglês e minha mulher trabalhou com ela. Depois, a Mônica vendeu a escola (para a irmã) e começou a namorar o Daniel. A amizade vem daí”, relatou o Anderson, que contou que o Bangalter possui uma pousada e uma pizzaria na pequena cidade de Caraíva, litoral da Bahia, mas sempre fazendo o circuito Caraíva-BH. Bangalter é produtor musical desde os anos 70 e andou botando a mão em uma banda de samba de raiz, chamada Caraivana.

Daniel Bangalter (de vermelho) com a banda de samba raiz Caraivana, em foto tirada no início deste ano, na Bahia

Anderson e sua esposa foram convidados pela esposa do Bangalter para assistir ao show de gravação do DVD desta banda Caraivana. Lá, Anderson conheceu e papeou com o pai do Thomas. “Daniel se sentou com a gente por um tempo, o cara é mega simpático. Uns meses depois, encontramos com a Mônica, perguntamos pelo Daniel e ela disse que ele tinha ido ao lançamento da trilha de “TRON: Legacy”, em Los Angeles, pois o filho dele era um dos responsáveis pela trilha, um dos Daft Punk. Ficamos de cara. E o Thomas é a cara dele”.

Depois de toda essa descoberta incrível, a Popload resolveu fuçar na vida e obra de Daniel Bangalter. Haha. Daniel nasceu na França em 1947 e foi um produtor musical e compositor conceituado nos anos 70 e 80. Artisticamente, ele utilizava o sobrenome Vangarde no lugar de Bangalter.

No início dos anos 70, Vangarde soltou um disco chamado “Le Monde Fabuleux Des Yamasuki”, junto com o produtor belga Jean Kluger, uma espécie de ópera rock psicodélica, misturada com elementos eletrônicos. Uma das faixas do disco, “Aieaoa”, mais tarde viria a ser o primeiro sucesso do grupo Bananarama, com o título “Aie a Mwana”.

Mas os trabalhos mais relevantes de Vangarde como produtor viriam na virada da década de 70 para 80, quando ele assinou a produção e ajudou a escrever os álbums “D.I.S.C.O”, do Ottawan, e “Cuba”, do Gibson Brothers. Mais tarde, ele trabalhou com o grupo La Compagnie Créole, de grande sucesso na França nos anos 80.

Nos anos 90, Vangarde deu um Minimoog para seu filho Thomas, que começava a se envolver com música. Nos primeiros anos do Daft Punk, foi Vanguarde quem mais ou menos guiou o duo com a produção de suas primeiras demos e em questões comerciais e de mercado. Talvez não seja exagero dizer que ele seja um terceiro Daft Punk, vai saber. O resto da história, todo mundo conhece…

No início da década passada, ele desencanou da música e se mudou para o Brasil. Veio para Caraíva, vila paradisíaca localizada a 70 km de Porto Seguro, na Bahia, local recheado de pousadas e com população em torno de mil habitantes. Vangarde queria sair da correria das grandes cidades e, em território baiano, fundou a ONG CaraivaViva, que visa melhorar a qualidade de vida no local através de programas de desenvolvimento voltados para educação, saúde, cultura e sustentabilidade, por meio de cursos e oficinas específicas para os moradores locais. Nesse meio tempo, Vangarde não mexeu com música.

Fã de ritmos regionais, como o latino, Vangarde voltaria ao “mercado” da música só em 2009. Ele foi um dos produtores do disco de samba do cantor e multi-instrumentista carioca Fábio Luna. Além dele, o francês produziu também a banda Caraivana, como já citado.

O que a Popload sabe é que Daniel Vangarde continua se envolvendo com artistas independentes daqui, mas isso é assunto para a “Parte 2” desta saga. Tá?

Não faz muito tempo, a cultuada Dazed and Confused soltou uma mixtape de quase uma hora de duração com faixas que pontuam a carreira do pai do Thomas entre os anos de 1971 e 1987, mostrando um pouco também – indiretamente – o que o Thomas cresceu ouvindo em casa para um dia formar a dupla de música eletrônica mais famosa do mundo.

Abaixo, algumas fotos do Daniel e vídeos dos artistas que ele andou produzindo por aqui nos últimos anos.

Daniel, em foto dos anos 70, bem a cara do Thomas, em foto dos 90’s

O pai do Thomas em um estúdio no Brasil

A dupla do Daft Punk sem capacetes, em foto que rodou o mundo nesta semana e deu origem a este papo todo

 

* Ensaio do cantor Fábio Luna e banda. O vídeo é filmado por Daniel Vangarde, que aparece no espelho do estúdio por volta dos 30 segundos.

* Calma, ainda tem a Parte 2 em breve. Haha.

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* NSFW da cena brasileira. Uma coinciência corporal, digamos, está na iminência de ser escancarada em breve, quando serão lançados os novos vídeos das bandas paulistanas Holger e Hidrocor.

O Holger se prepara para soltar “Great Strings”, incursão videoclíptica de música do álbum “Ilhabela” composta em Rondônia, quando a banda excursionava por lá, e que tem participação de João Parahyba, do Trio Mocotó. O nome é uma alusão à banda indie carioca Supercordas, de quem os Holger são fãs e amigos.

“Great Strings”, o vídeo, nasceu de um concurso da internet para encontrar um novo diretor. Ficou a cargo de Luciano Ferrarezi, virgem em vídeos, e tem um apoio diretivo de Seb Caudron, que tem trabalhos assinados com o Daft Punk e Metallica, além de dezenas de comerciais de TV e cinema.

O vídeo foi gravado em Ubatuba e tem como atores uma galera livre, peladaça. Corre uma história de que os Holger podem aparecer também nus no vídeo, mas isso só vai ser revelado quando ele for lançado.

Antes do vídeo de “Great Strings”, ainda nesta semana, está sendo esperado por parte do quinteto paulistano o lançamento de um outro vídeo, este de uma série de quatro canções, que vai compor um DVD ao vivo, com imagens do show de lançamento de “Ilhabela”, o segundo disco da banda. O QG virtual de informações sobre o Holger vai trazer os áudios do DVD para download gratuito. No site do coletivo Avalanche Tropical, do qual o Holger faz parte, deve aparecer todas as info.

Enquanto a parafernália visual do Holger não chega, fique com uma foto do “proibido” vídeo de “Great Strings”.

Outra banda da seara indie paulistana, o delicado e mezzo-folk-mezzo-MPB Hidrocor, que diz fazer músicas confortáveis como uma calça de moletom, produziu um vídeo quase-pornô para embalar a bonita “A Gente Diz Que Está Aprendendo a Amar”. O “proibidão do Hidrocor”, banda de Marcelo Perdido e Rodrigo Caldas, que será lançado semana que vem, dia 12, o dos Namorados. A música faz parte de um single de duas canções, mais uma bônus, a ser solto na data romântica. O compacto “about love” do Hidrocor está cheio de participações, nas músicas e na produção, entre eles João Erbetta e Irina Neblina (a garota do Garotas Suecas).

Já o vídeo, outro que teremos que esperar para ver rodando, tem imagens como esta abaixo. O final, já posso ir adiantando, é… ousado.

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* E com o M. Ward também, claro.

Voltando suas atenções para a carreira musical outra vez, a fofura Zooey Deschanel trabalha a divulgação do “Volume 3”, novo esforço sonoro de seu duo She & Him. A parada da vez foi no programa do Jay Leno, ontem. Por lá, eles mostraram a baladinha “I’ve Got Your Number, Son”.

Ver a Zooey nunca é demais.

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Liam Gallagher está no gás. Na próxima segunda-feira, ele lança o segundo disco com seu Beady Eye, “BE”, com direito a show na big loja Rough Trade, em Londres. O álbum, a gente já falou por aqui, é uma espécie de redenção do Liam, depois de um primeiro disco bem meia boca e do Noel ter feito um caminho contrário pós-fim do Oasis.

Ontem, a Absolute Radio inglesa destacou em sua programação um show especial que o Beady Eye fez para a rádio, todo acústico, gravado em Abbey Road. E ficou bom, ainda mais sabendo que o Liam não curte muito fazer apresentações desse tipo, tendo rejeitado gravar até o bombado “Unplugged” da MTV nos anos 90.

No set, o Beady Eye tocou praticamente todas as faixas de “BE” e uma cover dos Beatles, “Cry Baby Cry”, que na voz do Liam ficou parecendo que a qualquer momento o John Lennon ia aparecer no palco. A apresentação completa pode ser conferida abaixo, com a cover dos Beatles em destaque.

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Em hiato desde 2011, a banda canadense Broken Social Scene vai voltar aos palcos nesta semana para um show especial no Field Trip Music & Arts Festival, em Toronto, onde vai tocar na íntegra o aclamado disco “You Forgot It In People”, lançado em 2002. A apresentação marca a comemoração dos 10 anos do selo deles, o Arts & Crafts.

Para fazer uma espécie de esquenta para o show concorrido, a banda foi ao programa do Jimmy Fallon na noite de ontem e se apresentou com sua vocalista original, a bela Feist. Por lá, eles tocaram as faixas “Almost Crimes” e “7/4 Shoreline”. Existe a expectativa para a banda ensaiar de vez esse retorno com novos shows.

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Seis de junho. O que antes era apenas uma vontadinha se tornou realidade nesta data, no ano de 2009, quando acontecia no Clash Club a edição 1 do Popload Gig, naquela época realizado em dois dias (6 e 7 de junho), com Matt & Kim, No Age, Holger, The View e Mickey Gang, pegando carona em um evento da Coca-Cola que foi para o Sul, mas não viria para São Paulo.

De lá para cá, já são 20 edições e cada uma delas tem sua importância histórica para a caminhada do evento. Desde o então novato e bombado Friendly Fires na edição 2, passando pelo inesquecível e comovente LCD Soundsystem em um de seus últimos shows ever (Ed. 5), o veterano Primal Scream tocando na íntegra o “Screamadelica” – um dos discos mais importantes da história da música – no PG 7, culminando no Rapture, no Kills, of Montreal, Tame Impala, Metronomy e Grizzly Bear. Sem falar nos shows “chic” com Nouvelle Vague e Feist, além das presenças dos cultuadíssimos Daniel Johnston e Mark Lanegan.

A história do Popload Gig, ainda tentando crescer with a little help from my friends, que são os leitores da Popload, reserva para os próximos meses o seminal Breeders tocando o discaço “Last Splash!”, de grande importância para os importantes anos 90 roqueiro, e o Beach House, um dos nomes mais comentados da cena indie nos últimos tempos.

E dizem que vem mais por aí… Faster, stronger, better AND harder.

Por agora, fica aqui o nosso agradecimento e o gostinho nostálgico do Popload Gig 1, com fotos e vídeos de quando tudo começou, lá no dia 6 de junho de 2009…

Matt & Kim

Holger

Mickey Gang

No Age

The View

Galera lotando o Clash Club

Muitos anos de vida para nós 🙂

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Uma das bandas mais cultuadas dos primórdios do indie, o grande Sebadoh, um dos pioneiros do som lo-fi, está de volta para lançar seu primeiro disco em quase 15 anos. Desde “The Sebadoh”, lançado em 1999, que a banda do grande Lou Barlow não solta um disco de inéditas. Lou que também é baixista do Dinosaur Jr. e era tipo um DEUS no Brasil na década de 90.

Ano passado, a banda se reuniu e gravou cerca de 20 músicas. As cinco “descartáveis” foram disponibilizadas em forma de EP virtual, com o título “Secret”. O que “sobrou” vai resultar em “Defend Yourself”, o novo álbum que será lançado dia 17 de setembro.

Para matar um pouco da saudade da banda, que eu adoro, veja abaixo um show completo deles em Atlanta, realizado ano passado, para divulgar esse tal EP das músicas “ruins”.

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* Opa.

Presença ilustre. O guitarrista Lee Ranaldo, um dos fundadores da mítica banda noise americana Sonic Youth, que não existe mais, vem em julho a São Paulo, o Estado, para três shows. Dois na Choperia do Sesc Pompeia, na capital, dias 19 e 20. Mas a rápida turnê brasileira começa pelo Sesc Araraquara, no interior, no dia 18.

Lee Ranaldo baixa aqui com sua banda The Dust. Foi o guitarrista que anunciou em 2011 o fim do Sonic Youth e a separação entre Kim Gordon e Thurston Moore, seus companheiros de banda. Ele é considerado por ranking da “Rolling Stone” americana como um dos 50 maiores guitarristas de todos os tempos.

Compositor, escritor, produtor e metido em artes visuais, o superativo Ranaldo escreveu seu nome até em projetos de jazz americanos. É dele uma participação marcante em vídeo do grupo inglês The Cribs para “Be Safe”, canção em que faz um spoken word.

Ranaldo é gênio.

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