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* Aquecimento Lollapalooza Brasil. Duas do Nine Inch Nails no Lollapalooza hermano, ontem. Os poderosos hits “Head Like a Hole” e “The Hands That Feed”. Vem, Trent.

O show todo, se você quiser ver:

O Nine Inch Nails toca em São Paulo sábado que vem, no Lollapalooza de Interlagos, às 19h55.

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* Oh, Trent.

O distinto Nine Inch Nails, uma das principais atrações do festival Lollapalooza em São Paulo, cancelou seu “show solo” marcado para o dia 6 de abril, domingo, no Rio de Janeiro. A apresentação estava agendada para rolar no Citibank Hall, mas as famosas “questões logísticas” vão afastar Trent do público carioca. O que a gente sabe é que, na verdade, foi baixa a procura por ingressos e chegou-se, inclusive, a cogitar uma mudança de local para o Circo Voador, espaço ao menos 5 vezes menor que a casa de shows localizada na Barra da Tijuca e que não teria o suporte técnico que o palco do NIN precisaria.
O reembolso, informa a produtora Time For Fun, começa dia 25 de março.

O comunicado da banda foi o seguinte: “Infelizmente, NIN não conseguirá se apresentar no Citibank Hall no Rio de Janeiro, no dia 6 de abril, devido a complicações logísticas imprevisíveis. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente causado e esperamos retornar ao Rio em breve. Todos os ingressos serão reembolsados”.

O show da banda no Lolla agora virou o único no país e está marcado para o sábado, 5 de abril, às 19h55.

Esta é a segunda vez que o NIN cancela shows no país. Em 2008, o grupo norte-americano alegou “imprevistos técnicos” e não tocou em São Paulo e Porto Alegre.

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* Finalmente liberaram os horários do Lollapalooza Brasil, que acontece nos dias 5 e 6 do mês que vem e é o primeiro grande festival do nosso calendário. O Lolla BR vai trazer para a gente ver a bombada Lorde, o incrível Disclosure, nossos <3 do Pixies, o nosso <3 Julian Casablancas, o show novo do Arcade Fire (foto abaixo) entre outros campeões de audiência indie. E, claro, um festival desse porte, com tantas atrações, obviamente vai nos fazer sim ver umas coisas. Mas também perder outras no mesmo horário.Tipo. O que você vai ver nos "confrontos abaixo"? Estou curioso. Em negrito, está a minha preferência nos horários que batem. Phoenix ou Lorde?
Muse ou Disclosure ou Kid Cudi?
Arcade Fire ou New Order?
Jake Bugg ou Soundgarden?
Savages ou Vampire Weekend?

* Vamos lá aos horários gerais:
((está tudo certo com o horário do NIN, produção?))
Dia 5 de abril – sábado

Palco Skol
Vespas Mandarinas (12h20 – 13h05)
Capital Cities (14h – 15)
Julian Casablancas (16h10 – 17h10)
Phoenix (18h35 – 19h50)
Muse (21h30 – 23h)

Palco Onix
Silva (12h10 – 13h55)
Cage The Elephant (15h05 – 16h05)
Imagine Dragons (17h15 – 18h30)
NIN (19h55 – 21h25)

Palco Interlagos
Red Oblivion [Berklee] (12h45 – 13h30)
Lucas Santana (14h – 15h)
Café Tacvba (15h30 – 16h30)
PTM (17h – 18h)
Lorde (18h30 – 19h30)
Nação Zumbi (20h – 21h)
Disclosure (21h30 – 23h)

Palco Perry
Elekfantz (12h45-13h45)
Digitaria (14h15 – 15h15)
Perry/Etty Vs Joachim Garraud (15h30 – 16h30)
Flume (16h45 – 17h45)
Flux Pavilion (18h – 19h15)
Wolfgang Gartner (19h45 – 21h)
Kid Cudi (21h30 – 22h30)

KIDZAPALOOZA
Souza Lima (13h30 – 14h30)
School of Rock (15h – 16h30)
Coisinha (17h – 18h)

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Dia 6 de abril – domingo

Palco Skol
Francisca Valenzuela (11h50 – 12h35)
Raimundos (13h30 – 14h15)
Ellie Goulding (15h25 – 16h25)
Pixies (17h35 – 18h50)
Arcade Fire (20h30 – 22h)

Palco Onix
Illya Kuryaki & Valderramas (12h40 – 13h25)
Johnny Marr (14h20 – 15h20)
Vampire Weekend (16h30 – 17h30)
Soundgarden (18h55 – 20h25)

Palco Interlagos
Apanhador Só (12h15 – 13h)
Brothers of Brazil (13h30 – 14h15)
Selvagens à Procura de Lei (14h45 – 15h30)
Savages (16h – 17h)
AFI (17h30 – 18h30)
Jake Bugg (19h – 20h)
New Order (20h30 – 22h)

Palco Perry
Ftampa (12h30 – 13h15)
GABE (13h30 – 14h30)
Cone Crew (15h – 16h)
Baauer (16h15 – 17h15)
Krewella (17h30 – 18h30)
The Bloody Beetroots (19h – 20h15)
Axwell (20h45 – 22h)

KIDZAPALOOZA
Barbatuques – Workshop (14h – 15h)
Barbatuques – Show (16h – 17h)

Não custa lembrar, outro pecado do Lollapalooza, na parte das Lolla Parties, é botar no mesmo dia, em locais diferentes, os shows solo de Jake Bugg (Cine Joia, Liberdade) e Disclosure (Gran Metropole, Centro). Ambas atrações britânicas bacanas tocam no mesmo 5 de abril, sábado, primeiro dia do festival em si, lááá em Interlagos. Se bem que as duas casas até que são perto uma da outra. Vai que…

Bom, sem chorar. Festival grande é assim mesmo.

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Essa história é bem boa. Talvez principal polêmica do Grammy, o número musical que envolvia o Nine Inch Nails, o Queens of the Stone Age, o Dave Grohl e o Lindsey Buckingham, que fechou a cerimônia, foi cortado pela metade durante sua transmissão ao vivo. Antes do fim de “My God is the Sun”, paulada musical do QOTSA, entrou um comercial da Delta Airlines e em seguida os créditos do Grammy e todo mundo ficou sem entender o que estava acontecendo.

Depois da pataquada, o Trent Reznor foi para o Twitter e xingou a produção do Grammy, até. Só que, agora, apareceu um vídeo sem cortes do ensaio da super banda no Staples Center vazio. Alguém muito entendido capturou a transmissão via satélite do ensaio, que não foi transmitido em lugar algum, mas é enviado para o satélite para testar o sinal do link ao vivo. Então o cara captou em alta definição justamente a performance que seria cortada no Grammy ao vivo. Haha.

O vídeo bruto pode ser conferido abaixo.

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Estava tudo correndo muito bem e de forma positiva em se tratando de Grammy. O Daft Punk e amigos, os Beatles, o Macklemore, o casal real do pop Beyoncé e Jay-Z causando, a Lorde bombando. Quando tudo parecia que a talvez melhor “cerimônia” do Grammy em anos, graças aos seus shows, iria terminar com um final de ouro, eis que cortam ao meio a transmissão do super grupo de rock formado por membros do Nine Inch Nails, Fleetwood Mac, Foo Fighters e Queens of the Stone Age.

Capitaneada por Dave Grohl, a super banda responsável pelo encerramento rock do Grammy tinha como convidados gente da alta, tipo Trent Reznor, Josh Homme e Lindsey Buckingham. Começou de forma magnífica com uma versão incrível de “Copy Of A” com o Trent e sua voz cortante e o Lindsey acompanhando com um violão. Ao fundo, diversas telas tipo show cool do NIN foram desfeitas e apareceu o resto da banda, incluindo o Dave moendo a bateria e o Josh Homme todo estilozão com sua guitarra. Pauleira.

Daí emendaram a ótima “My God is the Sun”, do mais recente disco do Queens of the Stone Age. Quando a coisa começou a ficar séria, entrou um anúncio da Delta Airlines, depois os créditos e simplesmente cortaram a transmissão para o mundo todo. A pataquada fez o Trent Reznor aparecer no Twitter logo depois da premiação e…

* Um dos responsáveis pelo Grammy, Neil Portnow disse em entrevista para a Hollywood Reporter que o fim do show “sempre é uma espécie de jam” e “tudo depende da cronometragem”.

Sério…

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O veterano e ótimo Nine Inch Nails, do grande e inquieto Trent Reznor, vai tocar seu “show solo” no Rio de Janeiro, aproveitando a presença no Lollapalooza Brasil. A banda norte-americana se apresenta no Citibank Hall dia 6 de abril, domingo, coincidindo com o segundo dia do festival em São Paulo.

A pré-venda de ingressos terá início pela Tickets for Fun amanhã, 17h. O NIN chega ao país com a turnê do bom disco “Hesitation Marks”, lançado ano passado.

* Update: foram divulgados os preços dos ingressos. Ficou assim:
Pista Comum R$ 200 (meia R$ 100)
Pista Premium R$ 400 (meia R$ 200)
Camarotes R$ 450,00 (meia R$ 225)
Poltrona R$ 300 (meia R$ 150).

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* Não é?

O algo chatongo Grammy, veja só, vai bombar neste próximo domingo. A gente já tinha comentado aqui que os shows musicais deste ano são qualquer nota. Além da possível reunião de Paul McCartney e Ringo Starr, para comemorar a primeira vez que os Beatles apareceram na TV americana há exatos 50 anos, tem o Eurythmics tocando pela primeira vez em quase uma década justamente para homenagear os meninos de Liverpool. São aguardadas também performances do Metallica voltando à premiação após 23 anos, em parceria com o pianista pop star chinês Lang Lang, o Macklemore com Ryan Lewis cantando “Thrift Shop”, o Pharrell, a Lorde e a Katy Perry. E, pensa, Daft Punk com Stevie Wonder. É o que dizem. E ainda o Nile Rodgers, podendo rolar um pocket show do Daft Punk tocando seus hits do ano passado em status “full band”. Ainda estou duvidando. Será?

Como se não bastassem todas estas boas notícias, agora mais uma atração foi confirmada. Na verdade, um super mix de atrações, informa a revista norte-americana SPIN. Dave Grohl, Lindsey Buckingham, Nine Inch Nails e Queens of the Stone Age, juntos, serão os responsáveis pelo show de encerramento do Grammy. Tá? De alguma forma, os caminhos de todos os envolvidos já se cruzaram antes. Não por acaso, eles também concorrem a prêmios na noite. Vamos por partes.

Dave Grohl já trabalhou com o Queens of the Stone Age, é parça do Josh Homme, e já tocou com o Nine Inch Nails. O Fleetwood Mac Lindsey Buckingham apareceu no documentário “Sound City”, produzido pelo Grohl. “Sound City”, inclusive, que tem uma faixa de sua trilha – “Mantra” – que reúne o próprio Dave, o Josh e o Trent Reznor. Lindsey tocou no mais recente disco do NIN, o bom “Hesitation Marks”. Grohl tocou bateria no álbum novo do QOTSA, “…Like Clockwork” e no antigo “Songs For The Deaf”. Apareceu também no “With Teeth”, do NIN. Grohl e Homme já tocaram na mesma banda, o Them Crooked Vultures. Ufa!

No Grammy de domingo, Grohl concorre na categoria “melhor canção de rock” por “Cut Me Some Slack”, da parceria Paul McCartney + Nirvana. “Hesitation Marks” faz o NIN concorrer ao prêmio de “melhor disco alternativo”. Já o QOTSA concorre no “melhor álbum de rock” com “…Like Clockwork” e “melhor performance rock” com a faixa “My God Is The Sun”. Na categoria “produtor do ano”, Rob Cavallo concorre com a faixa “If I Loved You”, uma parceria entre Lindsey Buckingham e Delta Rae.

Ainda existe um papo de Madonna e Beyoncé com surpresas. Não quero nem pensar.

O Grammy será no domingo, 26 de janeiro, às 23h de Brasília.

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* Ontem contamos a história que fez de 1994 um dos anos mais importantes de lançamentos de discos dos últimos tempos no exterior e aqui também, na revelação de novas bandas, novas cenas, reafirmações de nomes já de alguma forma conhecidos. Tudo na colheita do plantio sonoro da revolução de 1991. Ouvimos até participantes da cena brasileira.

Neste especial 1994 temos mais dois posts, que entram no ar hoje. O primeiro segue agora. Soltamos, abaixo, a lista que, no nosso entender, dá conta dos 20 discos mais importantes lançados há 20 anos, neste bendito 1994, o tema de nossa efeméride.

A ideia foi tentar equilibrar entre lançamentos internacionais e no Brasil, com uma leve pendência a favor do primeiro grupo, por motivos óbvios.

E, acredite, se no caso nacional a gente acha que varreu os álbuns mais importantes lançados, do lado gringo deixamos muito lançamento bom de fora. Pelo menos mais uns bons 10 discos relevantes para o ano, para o momento.

Então ficamos assim:

* Oasis – “Definitely Maybe”
Primeiro álbum dos irmãos Liam e Noel Gallagher, “Definitely Maybe” bateu o recorde de disco de estreia com venda mais rápida no mercado inglês, retomou o britpop que os Stone Roses tinham ameaçado emplacar e virou por alguns anos a principal banda do planeta.

* Beastie Boys -“Ill Communication”
Quarto registro de estúdio do trio de Nova York, o álbum foi responsável por posicionar o chamado “rap branco” num mercado maior, mais… branco. O disco é puxado pelo super hit “Sabotage”, single que ganhou um famoso e premiado vídeo produzido por Spike Jonze e ajudou a MTV a ser relevante.

* Raimundos – “Raimundos”
O disco de estreia dos Raimundos tomou de assalto a música brasileira com o inovador forró-core, mistura do popular forró com som hardcore, pesado. Foi lançado pelo lendário selo Banguela Records, dos Titãs em parceria com o produtor Carlos Eduardo Miranda. E fez meu sobrinho deixar de ouvir bobagem para se interessar por rock. Foi daqui para Nirvana e Ramones. Tudo bem que ele se perdeu de novo, depois, haha.

* Chico Science & Nação Zumbi – “Da Lama ao Caos”
Obra-prima do rico e curto catálogo de Chico Science, o primeiro álbum da Nação Zumbi foi o pontapé inicial para o movimento manguebeat. Mescla de rock pesado com funk e música regional, é considerado por muitos como um dos melhores discos nacionais de todos os tempos. Psicodelia extraída do maracatu. Música brasileira com ideia e com conceito.

* Beck – “Mellow Gold”
Um dos pontos altos da carreira do cantor, compositor e instrumentista norte-americano, “Mellow Gold” é o terceiro álbum de estúdio de Beck e puxado por um dos maiores hinos do indie: “Loser”. Música que, numa era em que Kurt Cobain queria que o mundo e o dinheiro e a fama o deixassem em paz e Beavis & Butt-head davam cara a uma geração, fez todo o sentido do mundo.

* Skank – “Calango”
Maior revelação da música mineira desde o famoso movimento Clube da Esquina, o Skank despontou no cenário nacional com uma nova proposta sonora que misturava rock, ska e reggae. Com o segundo disco, “Calango”, os mineiros venderam mais de um milhão de cópias, passaram a ser falados além-MG e, mais que isso, se tornaram uma das bandas mais populares do país.

* Green Day – “Dookie”
Espécie de respiro neopunk no início dos anos 90, o Green Day viveu um grande dilema ao lançar o ótimo “Dookie”, seu terceiro álbum, considerado o mais comercial da banda até então. Dilema mas que rendeu $$$$$ e botou a cena do “novo punk” na ordem do dia. Polêmicas à parte, o disco fez o grupo explodir, a cena explodir e chegou a ganhar o Grammy de “Melhor Disco de Música Alternativa” da época. Foi o maior resultado de Malcolm McLaren sem ser uma banda que tivesse qualquer coisa a ver com o Malcom McLaren.

* Marisa Monte – “Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão”
Provavelmente o melhor álbum da carreira de Marisa Monte, seu terceiro. E o primeiro produzido pela cantora, esperta, trabalhando em conjunto com o famoso Arto Lindsay. Um dos mais vendidos e premiados da época, o disco autoral também possui versões de músicas de Jorge Ben Jor e Lou Reed.

* Portishead – “Dummy”
Álbum de estreia da banda de Bristol, “Dummy” foi uma das obras responsáveis por consolidar o estilo trip hop no mercado. O disco venceu a aclamada premiação inglesa “Mercury Prize” como melhor disco do ano.

* Notorious B.I.G. – “Ready to Die”
Álbum de estreia do rapper norte-americano, em caráter quase autobiográfico, “Ready to Die” conta as aventuras do rapper enquanto um jovem criminoso. Foi o único disco que Notorious B.I.G. lançou em vida, já que ele foi assassinado poucos dias antes do lançamento de seu segundo registro, “Life After Death” (1997).

* Cássia Eller – “Cássia Eller”
Prestes a pedir demissão de sua gravadora na época, (Polygram), devido ao desempenho ruim de seus dois primeiros álbuns, Cássia resolveu gravar o terceiro disco sem que a própria gravadora soubesse (e interferisse). Daí… O álbum foi feito na época em que ela se tornou mãe, fato que se tornou uma das grandes inspirações da cantora.

* Mundo Livre S/A – “Samba Esquema Noise”
Mistura de sons eletrônicos, batidas de maracatu, samba e rock, o Mundo Livre S/A foi um dos expoentes do movimento manguebeat ao lado de Chico Science e a Nação Zumbi. O álbum de estreia do MLSA também foi lançado pelo Banguela Records, junto com o primeiro dos Raimundos.

* The Prodigy –“Music for a Jilted Generation”
Segundo disco do grupo inglês que surgiu como grande novidade na eletrônica dos anos 90, misturando batidas de pista com pegada quase punk. O Prodigy, através deste álbum, foi um dos responsáveis por começar a levar a música eletrônica para grandes arenas, a cultura rave para o mainstream.

* Blur – “Parklife”
Ao lado do Oasis, o Blur foi responsável por aquecer o até então morno mercado britânico, que se preparava para a avalanche do britpop. O petardo sonoro de Damon Albarn rendeu sucessos como “Girls & Boys”, “This Is a Low” e a faixa que deu título ao álbum.

* Racionais MC’s – “Racionais MC’s”
Compilação que é considerada o terceiro álbum da maior banda do rap nacional, o disco homônimo, surgiu para dar uma forma conjunta e mais forte aos pequenos hits de alcance periférico, literalmente. A coletânea é marcado pela faixa “Homem Na Estrada” (93), um dos pontos altos da carreira do grupo. O disco tem o mérito de tirar do gueto do hip hop paulistano para um público mais diversificado e mostrar as crônicas líricas de Mano Brown sobre a vida na cadeia ou, o que pode ser pior por mais incrível que possa parecer, fora dela.

* Weezer – “Weezer”
Também conhecido como “Disco Azul”, o álbum homônimo revelou o Weezer para o mundo. Dele, surgiram vários hits como “Buddy Holly” e “Say It Ain’t So”, sem mencionar a fantástica, mas algo datada “Undone – The Sweater Song”. A produção foi assinada por Ric Ocasek, ex-vocalista da banda The Cars.

* Offspring – “Smash”
Um dos expoentes do neopunk americano ao lado do Green Day, o Offspring entrou para a história com “Smash”, álbum lançado pela Epitaph Records e que virou, atenção, “o disco mais vendido em todos os tempos comercializado por uma gravadora independente”.

* O Rappa – “O Rappa”
Um som eclético, engajado e com letras de cunho político. Foi assim que o Rappa balançou o cenário pop do país em 1994. O álbum de estreia do grupo de Marcelo Yuka e Falcão contou com a participação especial de Bezerra da Silva na faixa “Candidato Caô Caô”.

* Soundgarden – “Superunknown”
A banda já tinha três álbuns na bagagem, mas foi com “Superunknown” que o Soundgarden alcançou fama mundial, em pleno “velório” do grunge por causa da morte de Cobain. Os singles “Spoonman” e “Black Hole Sun” foram premiados no Grammy. E o grunge ganhou uma sobrevida.

* Nine Inch Nails – “The Downward Spiral”
Considerado por parte da crítica e dos fãs como melhor álbum da banda, o terceiro disco do grupo chocou a cena independente, fertou com o mainstream, mesmo Trent Reznor querer fugir cada vez mais de algo “palatável”. O disco é extremamente conceitual e sinistro, mas vendeu 5 milhões de cópias. Fez do difícil Reznor um dos principais nomes do rock independente (e além). Nele encontra-se um dos maiores sucessos do NIN, “Closer”.

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* Não se sabe se estava combinado, mas o Multishow já se colocou como canal oficial do Lollapalooza Brasil, avisou no Facebook que vai transmitir o festival na TV e na web e entregou a divisão das bandas pelo sábado, dia 5, e domingo, dia 6, as datas de abril nas quais acontecerá o evento do Autódromo de Interlagos.

Logo depois do anúncio oficial e da entregada do Multishow, outro line-up já dividido, mais mastigado, mostrando inclusive os palcos e quem toca onde, passou a circular. Serão dois palcos principais, 1 e 2, o “Alternativo” no qual o New Order lidera um dia e o pequeno Jake Bugg o outro. O “Eletrônico” (que vai ter atração de hip hop) e o Kidzpalooza.

* INGRESSOS – As entradas para o Lollapalooza Brasil serão vendidas a partir do dia 19 deste mês (o Lollapass, para os dois dias). No dia 21, entra o primeiro lote do ingresso unitário. Os preços vão de R$ 145 (meia entrada do ingresso simples) a R$ 540 (Lollapass).

Os ingressos podem ser comprados pela internet ou, sem taxa de conveniência, no Credicard Hall, a bilheteria oficial do Lolla BR.

Info total, no site do Lollapalooza.

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* Era o que a gente já sabia há algum tempo. Arcade Fire, Nine Inch Nails, Soundgarden e Muse comandam a próxima edição do Lollapalooza Brasil, megafestival sob nova direção (Time for Fun), com um dia a menos em relação ao ano passado e que acontece nos dias 5 e 6 de abril no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

O anúncio oficial das atrações foi feito nesta noite no programa dominical “Fantástico”, da TV Globo, e logo na sequência teve o line-up colocado no site oficial do festival.

Chile e Argentina, outros lugares que recebem o famoso evento de Perry Farrell no mesmo período, já tinham liberado a escalação há uma semana. Como o festival vem à América do Sul montado pela matriz de Chicago, dificilmente haveria mudanças consideráveis entre as praças. Tirando o “caso Chili Peppers vs. Muse” e as atrações locais.

Heróis indies do passado, como Pixies, ou mais atuais, como Phoenix, vêm aí. Se o “Fantástico” eclipsou com entrevista a vinda do histórico porém hoje caricato New Order, a novíssima geração estará representada pelos teens Jake Bugg e Lorde. Nosso amigo Julian Casablancas, dos Strokes, se apresentará no Lolla.

Os cantores Lucas Santtana e Silva (que tocou no Popload Festival), mais as bandas Nação Zumbi e Raimundos, puxam o time brasileiro presente no Lolla BR 2014. Confira a escalação completa, gringos e tupis, do Lollapalooza Brasil do ano que vem.

Muse
Arcade Fire
Soundgarden
Nine Inch Nails
Imagine Dragons
Pixies
Phoenix
Vampire Weekend
New Order
Axwell
Julian Casablancas
Ellie Goulding
Jake Bugg
Kid Cudi
Johnny Marr
Lorde
Nação Zumbi
The Bloody Beetroots
Capital Cities
Raimundos
Cage the Elephant
AFI
Savages
Cone Crew Diretoria
Wolfgang Gartner
Flux Pavilion
Portugal. The Man
Baauer
Krewella
Café Tacvba
Lucas Santtana
Flume
Illya Kuryaki and the Valderramas
Silva
Vespas Mandarinas
Elekfantz
Francisca Valenzuela
Selvagens à Procura de Lei
Gabe
Apanhador Só
Digitaria
Brothers of Brazil
Ftampa
Barbatuques
Coisinha
Red Oblivion

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