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Já falei aqui diversas vezes: adoro pôsteres de shows. O Brasil nunca possuiu muito essa cultura de aliar a arte com “evento”, tanto que a gente não vê por aí à venda pôsteres dos mil shows internacionais que o Brasil recebe todos os anos, o que é uma pena.

Quando este espaço deu o pontapé inicial ao Popload Gig, já nasceu em nossas cabeças a ideia de sempre se ter uma arte bacana que representasse a importância de cada edição do festival. E, três anos de existência depois, o PG se orgulha de realizar sua primeira exposição de pôsteres, a “Popload Gig Além da Música”, que mostra a trajetória do evento em uma jornada visual baseada em som e arte.

A exibição está aberta ao público a partir de hoje, na Cartel 011 (Artur de Azevedo, 517, Pinheiros), e vai até 12 de agosto. A cada edição, um artista diferente é convidado a criar um pôster, impresso em tiragem super limitada. Os artistas convidados criam livremente, expressando sua veia artística por inteiro, sem qualquer amarra de vincular o trabalho à identidade visual das bandas. E é por esse motivo que cada um dos pôsteres já produzidos para o nosso festival tem o seu valor. No total, são 15 peças.

Alguns pôsteres também estarão à venda. Outros já estão esgotados e permanecem apenas para. A exposição é uma realização da Beltrano Musical, da Popload e do Popload Gig.

Exposição “Popload Gig Além da Música” teve pré-estreia bombator na noite de ontem

* Abaixo, os artistas e seus respectivos pôsteres de cada um dos Popload Gig:
Rogério Degaki: Nouvelle Vague
James Kudo: The Rapture
Renata De Bonis: Grizzly Bear
Fernanda Rappa: Beach House
Samuel Casal: Calle 13
Jorge Mascarenhas: of Montreal
Ana Tokutake: The Breeders
Kako: The Kills
Carlos Bêla: Primal Scream
Eduardo Recife: Feist
Tomas Salles: Mark Lanegan and Band
Daniela Hasse: Metronomy, Miike Snow, Girls
Dimitri Lima: Tame Impala
Eduardo Belga: Daniel Johnston
Rafael Urenha: Kings of Convenience

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Ao menos duas vezes por ano, Austin se torna a capital norte-americana da música. Em março, tradicionalmente acontece o South by Southwest, principal festival de novidades do planeta, com uns mil shows (ou mais) espalhados em casas de shows, galpões abandonados, clubinhos e bares da cidade. É o festival responsável por fazer o Justin Timberlake aparecer do nada para tocar para 700 pessoas, por exemplo. Fora isso, paralelamente, aos shows rolam as palestras e workshops, de gente da música ou que mexe com música falando da história e dos novos rumos dessa música. Entendeu? No Sxsw desse ano, o Dave Grohl contou basicamente porque resolveu ganhar a vida com isso e tentou explicar como foi parar nas duas maiores bandas do mundo de suas épocas. Acontece.

Além do Sxsw, a cidade localizada no Texas tem outro festival que prende muito a atenção da mídia e cada vez mais cresce em números e repercussão, “rivalizando” com outros eventos de música norte-americanos como o Coachella e o Bonnaroo, que acontecem no primeiro semestre. O de Austin é o Austin City Limits, que é realizado mais para o final do ano, geralmente em outubro.

A procura pelo ACL tem sido tanta em suas últimas edições que o festival adotou a política Coachella e neste ano será realizado em dois finais de semana de outubro. A programação do primeiro final de semana saiu com os horários e a intenção deste post é mostrar que o festival de Austin chegou ao limite (!) das coincidências de horários de shows de bandas boas. Não vai ser fácil para quem for ao City Limits.

O primeiro final de semana, 4 a 6 de outubro, vai ter na sexta-feira Vampire Weekend começando o show com o do Black Angels rolando e o Arctic Monkeys iniciando o seu quando o do Vampire Weekend estiver no meio. No final da noite, presta atenção, Depeche Mode e Muse tocam praticamente NO MESMO HORÁRIO.

No sábado, tem mais lamento indie. Passion Pit e Wilco vão dividir as atenções na faixa das 19h, enquanto, outra vez no final da noite, The Cure e Kings of Leon sobem ao palco (cada um no seu) no mesmo horário, 20h.

No domingo, para dar um refresco, tem o Divine Fits x Franz Ferdinand, o Toro Y Moi dividindo público com o National, o Tame Impala e o Phoenix fazendo clássico de rugby e, para fechar, o Lionel Richie precisando enfrentar a sensualidade do Thom Yorke e seu Atoms For Peace.

Dá para ir a um festival desses?

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Acho que por essa você não esperava. O Vaccines soltou mais uma faixa do EP “Melody Calling”, que será lançado dia 12 de agosto, e serve como pano de fundo para esticar a turnê do grupo inglês neste ano. Atração de alguns festivais europeus e do Lollapalooza Chicago, o Vaccines vai abrir a turnê do Mumford & Sons nos Estados Unidos, em setembro. Também em terras americanas, em outubro, será “special guest” da banda francesa Phoenix.

A faixa em questão é a boa e surpreendente “Everybody’s Gonna Let You Down”, com um Vaccines desacelerado, Justin Young cantando baixinho, bem clima “acabou o verão, vamos voltar para casa”.

Niiice.

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Banda cultuada e cool da pré-história do indie, o grande Sebadoh, um dos pioneiros do som lo-fi e com lugar cativo no gosto da Popload, vai lançar seu primeiro disco cheio em quase 15 anos. Desde “The Sebadoh”, lançado em 1999, que a banda do inconfundível Lou Barlow não solta um disco de inéditas. Lou que também é baixista do Dinosaur Jr. e era tipo um DEUS no Brasil na década de 90.

O grupo voltou aos trabalhos ano passado, quando gravou cerca de 20 faixas. As cinco consideradas “descartáveis” viraram EP, o “The Secret”. Agora eles aparecem com disco novo, “Defend Yourself”, com lançamento previsto para o dia 17 de setembro.

O primeiro recorte sonoro deste novo Sebadoh já tem nome: “I Will”, faixa boa que faz você pensar que acordou hoje em 1992.

* Saiu um trailer narrado pelo Lou, com um minuto de duração, falando do novo álbum.

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* Popload em Chicago.

Claro, não ia deixar de botar aqui a versão ao vivo da pequena pérola “Stoned & Starving”, a canção mais conhecida do primeiro disco da banda do Brooklyn, uma das que mais tocam deles em rádios indies americanas. “Stoned & Starving”, cujo nome já diz tudo, mereceu um capítulo à parte na entrevista ao vivo que a banda deu, seguida de show, em gravação para uma rádio de Chicago, na última quinta-feira. O famoso crítico americano Jim DeRogatis, veterano das letras e das músicas, disse o quanto estava entusiasmado com uma letra tão simples e representativa de um estado de espírito comum aos jovens americanos que nunca ele viu formulada tão bem numa canção. E perguntou o que inspirou a banda. Um dos líderes da banda, Andrew Savage, disse que foi fácil fazer a música, porque “louco” e com fome era como ele mais se via quando fazia faculdade, não há muito tempo.

“Stoned & Starving”, que tem pouco mais de cinco minutos no disco, ganha enorme versão ao vivo. Na quinta, eles tocaram a música por 12 minutos. No Pitchfork Festival, na versão mais curta que eu tenho conhecimento, desempenharam a canção “apenas” por 7 minutos e pouco. Versão enxutona. E linda. Repara como as guitarras tão diferentes combinam tanto.

* A Popload está em Chicago com o apoio do Choose Chicago, organização que bomba Chicago aos olhos regionais, locais e internacionais, e do escritório brasileiro da Interamerican Network, a ponte Brasil-Chicago.

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A louquinha e ótima cantora Fiona Apple está de volta. Ela, que deu o cano no Brasil no final do ano passado porque precisava tratar da sua cachorra Janet, lançou novo vídeo, em parceria com seu ex-namorado, o diretor Paul Thomas Anderson, cineasta americano que já foi indicado cinco vezes ao Oscar e tem no currículo produções como “Boogie Nights” e “Magnólia”.

O recorte visual é para a boa “Hot Knife”, faixa que faz parte do disco “The Idler Wheel”. O vídeo começou a ser gravado ano passado, mas a produção foi abortada porque Paul se envolveu em outros projetos. Agora, o vídeo foi finalizado e editado por Brendan Walsh e tem participação especial da irmã de Fiona, Maude Marggat.

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* Popload em Chicago.

A adorável banda escocesa Belle & Sebastian em performance neste final de semana da música que dá título ao seu segundo disco, o vermelho, na verdade o primeiro que botou o grupo no mapa indie mundial. O show do B&S tinha na plateia os indie “vintage” e um monte de galera nova que eu fiquei prestando atenção se ia comprar o som delicado da banda de Stuart Murdoch. Até que compraram bem. O calorzão, o anoitecer, a chuvinha fraca de verão conspiraram a favor.

* A Popload está em Chicago com o apoio do Choose Chicago, organização que bomba Chicago aos olhos regionais, locais e internacionais, e do escritório brasileiro da Interamerican Network, a ponte Brasil-Chicago.

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* É tipo um filminho. A maior banda de rap brasileira, o Racionais MCs, comandada por Mano Brown, soltou para os fãs cerca de 20 minutos bem editados de sua apresentação na última edição da Virada Cultural de São Paulo, em maio, na Palco Júlio Prestes. São três músicas, algumas cenas de bastidores e bastante da plateia sempre comovida quando Mano Brown, DJ KL Jay, Edi Rock, Ice Blue e uma pá de mano se apresentam. A direção do vídeo é assinada por Rafael Kent, da Okent Films, também fotógrafo musical conhecido de SP. A parte musical do vídeo conta com “Mil Faces de Um Homem Leal”, “Artigo 157” e “Negro Drama”.

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* Popload em Chicago.

A distinta banda americana Breeders, das irmãs Kim e Kelly Deal, cheirou como espírito teen, permita-me dizer, em sua apresentação no festival Pitchfork Festival, em Chicago. O show foi o normal da turnê “Last Splash”, de 1993, 20 anos neste ano, mas a banda teve tempo para tocar a especialíssima “Oh!”, do primeiro álbum, “Safari”. Surpresa boa.

E veja você que coincidência. As Breeders tocam hoje à noite em São Paulo, no Cine Joia, pelo Popload Gig. Amanhã, a banda faz show no Rio de Janeiro, no Circo Voador, por iniciativa dos parceiros do Queremos.

Vamos?

* A Popload está em Chicago com o apoio do Choose Chicago, organização que bomba Chicago aos olhos regionais, locais e internacionais, e do escritório brasileiro da Interamerican Network, a ponte Brasil-Chicago.

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Um dos tesouros da DFA Records, selo do grande James Murphy, o duo de synthpop com um certo electroindie Holy Ghost! está preparando o lançamento de seu novo disco, o segundo de carreira. “Dynamics” estará entre nós oficialmente dia 10 de setembro e vem com a missão de dar continuidade ao bom álbum de estreia homônimo da dupla que vem do Brooklyn, que saiu em 2011.

“Teenagers in Heat” apareceu hoje com vídeo VHS psicodélico e imagens randômicas das ruas de Nova York. A faixa não estará no disco e tem co-produção assinada por James Murphy, o boss. Talvez seja a música mais New Order do Holy Ghost! até agora. Não por acaso, o duo vai abrir alguns shows do veterano grupo inglês nesta semana, a partir de amanhã, “em casa”, no Brooklyn. Depois, as bandas excursionam juntas ainda para as cidades de Columbia, Filadélfia e Boston.