Só eu mesmo para votar como disco de 2013 um álbum que saiu em… 2012. Fazer o quê? Por isso que as listas (vá lá, algumas) de melhores de muitos lugares bons ficaram confusas. Na verdade, o primeiro disco do Parquet Courts, mais ou menos situada como banda de Austin que fixou residência no Brooklyn (seria o melhor dos mundos indie?), lançou o “Light up Gold” bem mal lançado em agosto de 2012, na gravadorinha improvisada do lider da banda. E ninguém viu. Ou pouca gente viu. Mas alguém de um selo mais, hum, esperto viu, achou muito bom e fizeram “relançar” o trabalho em janeiro deste ano. Aí o bicho pegou nas rádios indies americanas.

O disco é chapante. Parquet Courts é puro punk rock de agora. É Nirvana + Strokes + Modern Lovers e às vezes Pavement. Resumindo, tem tudo o que eu sempre gostei no rock: velocidade, precisão, cérebro, atitude, como eu li em algum lugar quando eu buscava mais informações sobre a banda. E que me marcou.

Talvez o MAIS IMPORTANTE: salvou minha lista de botar rap ou eletrônico em primeiro lugar, hahaha.

“Light Up Gold”, este no topo da pilha acima, transborda energia da primeira à última música. As duas primeiras faixas (“Master of My Craft” e “Borrowed Time”) são coladas, separadas apenas por um “1, 2, 3, 4”, gritado por um dos vocalistas. Num jeito tosco-indie-sujinho de analisar, são sublimes. As duas guitarras da banda, seguradas pelos dois que cantam, são as que mais combinam como dupla no rock desde os Strokes e Arctic Monkeys. Parecem ser casadas. A troca de vocal é ótima também. O baixista é cool e parece não estar nem aí com o que está acontecendo nos shows do Parquet Courts. O baterista lembra aquele baixinho feio que é zoado na escola. Mas com as baquetas é um animal. Ouvi tanto esse disco que seria um crime votar em outro. Mesmo que esses outros fossem os incríveis álbuns do cada-vez-melhor Arctic Monkeys, a grande surpresa boa Disclosure e o supremo Daft Punk, vanguarda quando mais é retrô.

2013 teve tanto discos bons que eu fiz e refiz o Top 10, reouvi e re-reouvi os álbuns nos últimos dias. Deixar de fora os discos do Drake, do Bowie, do Vampire Weekend, Nick Cave, Deerhunter, do Kurt Vile. National e Savages. O lindo do James Blake.

Tem ano em que é fácil fazer um Top Ten. Este doeu…

1. Parquet Courts 
- Light Up Gold

2. Disclosure – Settle

3. Daft Punk
- Random Access Memories

4. Arctic Monkeys – AM

5. Kanye West – Yeezus

6. Majical Cloudz – Impersonator

7. Queens of the Stone Age – …Like Clockwork

8. Arcade Fire – Reflektor

9. Franz Ferdinand – Right Thoughts Right Words Right Action

10. Jagwar Ma – Howlin’

Até o final do ano tem o Melhores Disco Nacional e as Melhores Músicas do ano. E um anúncio ou outro de pequenas novidades impactantes na Popload que poderão mudar o mundo a partir de 2014. Nada sério.

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* “Seriously deep feelings”. É assim que li uma vez em blog americano sobre o que provoca a música do duo de synth-pop canadense Majical Cloudz. Nada a acrescentar na descrição. O Majical Cloudz, prediletos deste blog desde o rolê por Chicago à época do Pitchfork Festival e alguns showzinhos fora da programação, lançou no meio do ano o maravilhoso “Impersonator”, álbum de rasgar a alma. A dupla consiste no careca de camiseta hering branca Devon Welsh, todo emocional e teatral em sua performance estranha balançando os braços, o microfone. E o “operador” das sonoridades, o tecladista Matthew Otto, que consegue dançar as músicas indançáveis do grupo.

Agora, fora do disco mas presente há algum tempo nas apresentações ao vivo, o Majical Cloudz lança a dilacerante “Savage”, em mp3 e vinil. A canção é uma pedrada. Fala sobre amor e morte. E começa assim, antes de entrar em partes difíceis:

“Listen to this song
I want you to know it’s how I feel
Tell me that I am wrong
Even if you say it, I don’t care”

Então, mesmo ele não se importando, ouça esta canção.

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* Rolou neste final de semana na capital francesa o bonito Pitchfork Festival Paris. O Disclosure, o Knife e o Blood Orange estavam lá para tocar. A Talita Alves estava lá pela Popload para contar um pouco como foi. Só alegria no crossover hipster Pitchfork e Paris.

* Pitchfork Festival: 3 dias, 33 atrações e alguns clichês. Por Talita Alves

Nos mesmos moldes da versão americana, o festival por aqui acontece num parque, só que eles reservam uma área coberta e dividem as atrações em dois palcos. Como cenário: o Grande Halle de la Villette, um lugar clássico, que já foi um matadouro e hoje é praticamente uma cidade dentro de Paris. Nos Estados Unidos, o Pitchfork rola durante o verão e faz muito calor. Na versão francesa é outono e o parque fica cheio de francesinhas com chapéus e boys embigodados e hipsters que roubaram o guarda-roupa dos avós.

Parece que o Pitchfork é a caixa de pandora do final do ano, por isso mesmo vem gente de tudo quanto é canto para cá. A média de público fica entre 10-15 mil pessoas. Fica tranquilo transitar de um show para outro, as pessoas são educadas até demais. O soundsystem do evento é impecável, de qualquer canto você consegue ver e ouvir a banda que está tocando. Todo o festival demonstra ter sido pensado para funcionar na França, a começar pelos comes e bebes: cerveja e vinho, quiche lorraine e ostras. Très chic.

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#1 dia – sexta

O grupo/cara americano Blood Orange abriu o festival. O músico-produtor Dev Hynes aproveitou P4k Paris para dividir o palco com a namorada Samantha Urbani (vocalista do Friends) e também para mostrar músicas do seu próximo álbum, que “um dia em breve sai”. Savages veio na sequência. Ao contrário do calor que as meninas passaram no Pitchfork em Chicago, o visual dark delas combinou demais com o friozinho que está fazendo em Paris nestes dias. Ao vivo, constatado, o som delas é muito mais denso que o já bastante denso disco de estreia: consigo ouvir a bateirista e os gritos da Jehnny Beth na minha cabeça até agora, horas depois de a performance delas ter acabado.

Antes da última atração, um dos nomes que eu mais queria ver neste dia: Darkside, projeto electro-humano do badalado DJ e produtor Nicolas Jaar com o guitarrista Dave Harrington. O som da dupla foi um senhor preview para o show do The Knife, que ia fechar a noite. A tão-esperada apresentação do “complicado” duo sueco parece roteiro dos filmes do David Lynch, cheio de loucuras e performances. Mais de dez pessoas fazendo coreografias absurdas no palco enquanto a Karin Andersson e o Olof Dreijer (abaixo) ficaram escondidos todo o tempo.

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#2 dia – sábado

O segundo dia, de dia, foi bem mais sossego: Jagwar Ma, Warpaint, Junip e Ariel Pink. Agora à noite o cenário virou outro. Depois do rapper Danny Brown, tivemos o Disclosure. Em menos de dois anos, os caras apareceram demaaaaaais. Uma das melhores novidades da música neste ano e, exatamente por causa disso, isso teve um peso gigante no Pitchfork. O palco principal do festival pareceu ter diminuído de tamanho quando eles entraram. E o clima electroindie cool do festival sumiu, para evocar um espírito “tenda dance lotada do Coachella”. O Disclosure não está fácil.

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#3 dia domingo

Depois de dois dias seguidos, aparece um cansaço misturado com a ansiedade de ir ao último jornada de festival. O domingo foi um dos mais bacanas da programação e meio que uma despedida desses dias de Pitchfork, então beleza. Não estava nem aí para os meus joelhos. Shows lindos do genial Hot Chip, da loirinha de cabelos pretos Sky Ferreira, Glass Candy, Yo La Tengo e principalmente a dupla canadense Majical Cloudz (abaixo o produtor Matthew Otto. Poupamos você de ver o vocalista intenso e careca Devon Welsh), apresentação dramática e cheia de silêncios perturbadores. Todo mundo ficou quieto para vê-los. Só umas palmas, às vezes. Aqui as pessoas fazem realmente silêncio em show assim. Foi lindo. Ainda mais harmonizando o show com vinho branco oui, oui! Já a babe indie Sky Ferreira nem estava louca em seu show. Só entrou fazendo cosplay de mia wallace com uma peruca preta e uns óculos estilo willy wonka. Ela tocou só musicas do album novo e por incrivel que pareca está bem rock.

*** A foto que abre o post e a do Majical Cloudz é do site The Line of Best Fit. As outras imagens são arrancadas do Instagram da poploader Talita Alves.

**** Vídeos de galera, tirando o do show todo das Waipaint:

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* Olha só. Estivemos neste ano no Pitchfork Festival de Chicago, um dos eventos indies mais importantes do calendário mundial, tipo o Popload Festcóf-cóf. Então, para completar o ciclo, vamos estar no de Paris também. O Pitchfork Paris começa tipo agora e acaba sábado, atravessando para o domingo. Convidamos a Talita Alves, poploader que vai estar na região, para escrever e mostrar o que acontecerá quando nomes como Disclosure, Blood Orange, The Knife, Sky Ferreira e o estupendo Majical Cloudz se apresentarem. Pitchfork Festival com sotaque francês é muito chic! Esse line-up indie-indie então… A Talita conta o que mais vai ter e inaugura a correspondência poploadica.

Conheci Paris em 2010 e não foi amor à primeira vista. Era verão e a cidade estava meio intransitável por conta do número de casais em lua de mel. Eu fui sozinha e vários desses casais me paravam pedindo para tirar foto. Fiz alguns books sem cobrar nada. Paris é toda blasé durante o dia, parece uma estudante virgem carregando livros no metrô. Quando o sol se esconde, ela se transforma e vira uma dançarina de cabaret em fúria. Lembrar disso me fez considerar visitar a cidade novamente, eu só precisava de um bom motivo. O Pitchfork Festival fora de Chicago me pareceu um belo pretexto.

Sobre o festival, você já sabe, eles são a meca da música na internet. Sobre o festival em Chicago, idem, você ficou sabendo tudo sobre a edição deste ano por aqui, na Popload. Agora, e a versão parisiense do Pitchfork? Paris, eu ainda não te amo e espero que você não me deixe pra baixo.

Nesses 3 dias, alguns nomes que estiveram em Chicago foram escalados para o lineup francês: Savages, Yo La Tengo, Blood Orange e Sky Ferreira. Do lineup americano, dois nomes poderiam vir para cá que ninguém ia reclamar: Björk e Belle and Sebastian. Para compensar a falta de ambos, o mounsier Ryan Schreiber (mentor do P4K) incluiu outras apresentações incríveis. Só pra mencionar alguns nomes: The Knife, Hot Chip, Warpaint, Jagwar Ma, Panda Bear, Darkside e Disclosure (!)

Nos próximos dias, mais Popload em Paris.

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* Quando eu estava em Chicago para o Pitchfork Festival, na véspera do início do evento, fui a um show de uma banda chamada Majical Cloudz. Fui por ir, um programinha pós-jantar, já que eu estava ali, na área. Conhecia duas músicas do Majical Cloudz, de ouvir em rádios americanas, e gostava de ambas, mas nunca tinha me aprofundado em saber mais sobre o grupo, que eu nem sabia ser do Canadá e nem que era uma dupla.

O Majical Cloudz, vi lá, é na verdade um projeto do estranho Devon Welsh, um rapaz careca e magnético no palco com sua “camiseta Hering branca” para dentro da calça social preta. Microfone na mão e duas facetas. Cheio dos discursos e historinhas entre as canções e um transe quase teatral e desesperador quando uma música é tocada. Esmurra o ar, balança a cabeça com raiva. É dramática uma apresentação do Majical Cloudz.

No show, a luz vai para ele e o microfone dele. Ao vivo, convida seu produtor Matthew Otto para comandar os barulhinhos por meio de teclados. Virou uma dupla inusitada, já. É quase eletrônico, é quase rock, mas não tem bateria nem guitarras. As letras são tristes demais. Parece música de igreja com órgão embalando lamentos de um bêbado cantados em um ambiente onde venta muito. Difícil definir. Já chamaram de ‘fatalist electro-ballad’. Se não é isso, é perto disso.

Acabaram de lançar o segundo disco, “Impenetrator”, e têm tocado sem parar de Nova York a Los Angeles. Welsh quer sua atenção para as lamúrias dele. Dê.

Seguem um vídeo que eu fiz dele no show de Chicago, Lincoln Hall, mandando a linda “This Is Magic”. Outro da canção inacreditável deles é “Bugs Don’t Buzz”, na versão clipe oficial. E depois uma participação deles no distinto programa de web francês La Blogotheque, dentro daquele A Take Away Show, coisa fina, cantando no metrô de Paris e tudo.

Bem, cuidado. O Majical Cloudz não é uma banda normal.

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